作者：王进安（福建省两岸融合发展创新团队成员，福建师范大学闽台区域研究中心教授、博士生导师）

歌仔戏是海峡两岸同胞共同创造和喜爱的宝贵艺术形式，是两岸同胞文化交流的重要纽带。习近平总书记2024年10月在福建考察时强调，“促进两岸文化交流，共同弘扬中华文化，增进台湾同胞的民族认同、文化认同、国家认同。依托宗亲乡亲、祖地文化等纽带广泛凝聚侨心。”歌仔戏广泛流传于闽台地区，是以闽南方言口语为语言、以歌唱形式演绎的传统地方戏曲，具有浓厚的闽南文化特色，堪称是了解和研究闽南地区历史、人文、民俗的“活化石”。2006年5月，歌仔戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

闽台同源 交融发展

歌仔戏是在宋元以来流行于闽台地区的由民众口耳相传的“歌仔”（别名“（什）锦歌”）的基础上发展而来的地方戏曲，融合了曲艺、音乐、舞蹈等多种元素。“歌仔”即普通话“歌儿”的意思，泛指闽南方言通俗歌曲、歌谣。《歌仔戏史》一书认为，“最直接催生了歌仔戏的主要是闽南口传文学、闽南民间艺术和闽南民俗。”

歌仔戏的孕育、形成和发展历史，是一部两岸人民艺术交流与合作的历史。歌仔戏是“歌仔”“车鼓”“采茶”和各种民歌民谣，吸收地方戏曲的营养，糅合而形成的一种地方戏曲，于20世纪初在台湾宜兰等地兴起。陈志亮认为，“歌仔戏生发于宜兰，绝非偶然，宜兰百姓十有八九祖籍漳州。”清朝年间，漳州地区盛行的“锦歌”传入台湾，与当地流传的“歌仔”“车鼓”融合，因此改变传统的坐场清唱方式，发展成为边走边唱的“歌仔阵”，或称“车鼓戏”，用于民间迎神赛会。锦歌唱腔改良后成为“歌仔调”，刊印的唱本称作“歌仔册”，乐社习唱的场所叫“歌仔馆”。陈志亮认为，歌仔戏初期的主要唱腔“七字调”，以及后来吸取的“倍士调”“大调”“杂念调”“哭调”等，都来自漳州锦歌。

闽南歌仔传到台湾后，又加入了台湾民歌、采茶歌、相褒歌、四平戏、白字戏、京剧等元素，从而诞生了“台湾歌仔戏”。之后，歌仔戏又传播到厦门、漳州等地，受到闽南百姓的热烈欢迎。《台湾歌仔戏史》和《歌仔戏史》详细记载了歌仔戏的发展历程。人们常用“宜兰歌仔漳州调，传至宜兰转新声”来形容歌仔戏的发展。歌仔戏是由两岸同胞共同培育的方言戏曲，是闽台戏曲互动发展的结晶，有着“并蒂莲”“姐妹花”之誉。歌仔戏用两岸同胞熟悉的方言和旋律，唱不完百年情深，道不尽思乡愁绪。

闽南唱腔 合辙押韵

歌仔戏创作者善于利用闽南方言的特色韵律，长段押韵的方言唱词具有地域色彩和听觉美感，让观众回味无穷。闽南唱腔，演员和观众都熟悉，容易激发台上台下的互动，产生强烈的共鸣。其唱腔由七字仔、杂碎仔、卖药仔、杂念仔（台杂仔）、哭调和数百个“调仔”（小调）组成。其中，“仔”可以用“调”替换，如“七字仔”也称“七字调”。“七字仔”以“七字四句正”为基本形态；“杂碎仔”以“四句正”为基本形态，兼有长短句；“卖药仔”句式多与“七字仔”同，兼有长短句……

歌仔戏的押韵用的是闽南方言的韵部，一般强调韵腹的发音相同，并不强求整个韵部一致。这样的韵律取舍倾向在闽南戏曲界由来已久，《明刊闽南戏曲弦管选本三种》里的唱词则多有此情形。如《新刻增补戏队锦曲大全满天春》旦角唱词：“官人莫得迟疑，念妾佐人更无别心意。暝日烧香投告天，保庇妈亲安乐寿加添，望君收留莫得向见”。韵脚“疑”“意”是阴声韵，“天”“添”“见”虽是阳声韵，但在闽南方言的唱腔中，鼻音韵尾脱落成为鼻化韵而与阴声韵同押。

闽南民谣唱道：“东畔出有许孟姜，西畔出有苏大娘，北畔出有英台共山伯，南畔出有陈三和五娘。”唱词强调了陈三和五娘的故事在南方戏剧中的重要地位。陈三五娘世传有小说本《荔镜记》，戏曲剧本初作《荔枝记》，后改为《荔镜记》，新中国成立后改编为《陈三五娘》。邵江海原著《荔镜记》的戏文唱道：“想着爹娘暗偷吼，行来十步九回头；为情三哥我不孝，回头阁再看阮兜。我今逃走去以后，毋知何时才会回阮兜；一个心肝乱操操，亲像好鸟恋旧巢。”韵脚“吼”“头”“孝”“兜”“后”“操”“巢”的闽南方言皆读作[au]而同韵，韵脚不仅同韵，而且开口度大，唱起来响亮，表达了五娘离家时纠结、痛苦、担忧、懊恼的复杂心情。这种闽南唱腔的押韵，大大增强了歌仔戏的乐感和美感。如今，歌仔戏《陈三五娘》已成为传统节日中闽台戏曲舞台上的经典剧目，成为有情人追求幸福、终成眷属的典型代表和美好寄托。

说唱自如 雅俗共赏

歌仔戏保留了闽南民间音乐的歌唱性、通俗性和民间说唱的风格，调类多样，说唱自如。《歌仔戏》一书指出，其主要曲牌有神似形变的各种变腔体、唱腔体，唱腔属于曲牌体且含有板腔因素。一曲多腔是歌仔戏唱腔的重要特征。说唱自如，插科打诨，使戏曲的演出变化多样，也大大增强了戏曲的观赏性。李渔的《闲情偶寄》指出，曲文的词采“贵浅显”，其插科打诨的妙处“在于近俗”，而且要“雅中带俗，又于俗中见雅”。歌仔戏的成功，就在于说唱自如的形式和雅俗共赏效果的完美结合。比如，邵江海是歌仔戏的语言大师，他创作的《讨学钱》刻画了“诗词歌赋读五车”的教书先生形象。故事一开头便讲述了家家户户喜迎春节的热闹情景，贺秀才无比感慨地唱道：“巍巍乎也爬起身，荡荡矣哉出门庭。看见人马满街顶，来来往往相挨肩。”这样的语言展现了歌仔戏之“雅”，而民间俚语的大量运用则是歌仔戏创作最明显的戏剧特色之一，雅俗共赏，和谐自然。

歌仔戏的许多唱词来自民间俚语，质朴诙谐、幽默风趣，又不失于粗鄙。因此，有学者提出歌仔戏的这种语言体现了诗剧合一的特点，这是歌仔戏雅俗共赏的另一表现。《荔镜记》戏文里，陈伯卿唱：“画虎画皮难画骨。”五娘唱：“知人知面不知心。”方言唱词表现真情实感，能够与观众产生强烈共鸣。戏剧理论评论家王评章高度肯定邵江海是“方言大师”，民间语言“充满灵性蓦然生辉”，“生气勃勃，贯注着鲜活的生活内容”。不同性格的人物有各具特色且生动活泼的日常语言，极具闽南地区的生活气息，而且包含丰富的人生哲理。歌仔戏的戏文还善用比拟词，生动形象，通俗易懂，受到广大观众欢迎。

民间俚语进入歌仔戏正是闽南地方戏曲的灵魂所在，是民间文学载体的一种语言特色。歌仔戏用说唱自如、合辙押韵、雅俗共赏的生动语言，描写了具有闽南地域特色的风土人情，构筑了两岸人民共有的文化记忆。

编辑：秦秦