12月2日，电影《野果之歌》在全国院线上映。这是由陕西团队主创、在陕南镇巴县拍摄的影片，获第七届平遥国际电影展费穆荣誉特别表扬等荣誉。

11月30日，该片举行了西安首映礼。映后，记者独家专访了导演李彬斌，听他讲述电影背后一位游子与故乡的情感羁绊，以及他对电影艺术和创作的思考。

记者：电影《野果之歌》中，主角的“大爸”一角由您的父亲出演。角色本身也被赋予了热爱摄影、投资煤矿等颇具时代印记的设定。请问这个人物的设计是源于真实的家庭记忆吗？

李彬斌：这个角色并非完全是我父亲的写照，而是我将故乡的许多亲友和当地人的经历融合而成的一个艺术形象。在我的家乡，有很多像“大爸”一样的人，他们深爱着脚下的土地。在为生计奔波之余，他们会用镜头记录下这里的风土人情与民俗景致，并渴望将这份美好传播出去。这个角色是他们集体的缩影。

记者：如此说来，“家”与“家乡”是贯穿这部电影的核心主题？

李彬斌：是的，这正是我拍摄这部电影的缘起。我的故乡陕南镇巴，是我生命力量的最初来源，那片山水塑造了我坚韧质朴的性格。

我很早就怀揣电影梦，从家乡一步步走到北京，遇到了许多挫折，甚至一度怀疑自己是否还能拍出一部电影。我在北京做广告片的那几年，事业小有成就，内心却日益焦虑、迷失，甚至变得有些冷漠。

奇怪的是，正是在那个时候，我这个曾经一心想要“逃离”陕南大山的人，却开始不断回想起故乡的时光、亲友和纯粹的人际关系。清晨的薄雾、乡间的鸡鸣狗吠，这些曾经被忽略的细节，忽然变得很重要。它们让我感受到我是一个真真实实活过的人。

于是，我决定拍摄一部关于故乡的电影。影片展现主角现实的困境，更借主角的视角深入精神世界，记录一次回归故里的内在旅程，将巴山地区的独特景致、人物风貌以及那片土地上的生活，原汁原味地呈现在银幕之上。

记者：影片主角的人生似乎处于一种停滞和迷茫的状态。如果让您为他贴一个标签，会是什么？

李彬斌：我个人对标签比较钝感，因为我相信每个人都是复杂且独特的，难以被简单概括。主角在影片中所处的是一种混沌不明的状态。他渴望抓住一些有价值、有温度的东西，向往真挚的情感，却又始终飘忽不定，难以在任何一段关系中找到踏实的归属感。

记者：很多看过影片的观众说，您的电影语言充满了诗性。如果让您用一句诗来概括这部电影，您会选择哪一句？

李彬斌：在创作之初，我们确实追求一种文学性与诗性的表达，希望能拍出一部情景交融、含蓄内敛的“中国式”电影。它类似于沈从文先生笔下的《边城》，或是一篇优秀的散文、一首诗。因此，用一句诗来概括，反而会限制它的复杂性和解读空间。当然，如果观众在观影后能联想到一两句诗，我会感到非常开心。

记者：长期以来，陕北与关中元素构成了“陕西电影”在外界的主要印象。您将镜头对准了陕南，它有何独特气质吸引您非拍不可？

李彬斌：正如您所说，陕西电影的辉煌更多与陕北、关中相连。作为一个土生土长的陕南人，我深知陕南与陕北、关中在气候、地貌及文化上存在巨大差异。陕南拥有原始古朴的自然景观和纯真动人的地方民俗，例如陕南民歌、端公戏等。这些都是极富价值的文化瑰宝。

作为从那片土地走出来的人，我有一种天然的使命感，想把这些独特的元素融入我的电影，向外界展示一个不一样的陕西。我们拍摄的那些古老村落、高山草甸，以及生活在那里的老人的形象，或许很多年后就会消失。用电影将它们记录下来，是为故乡完成一份影像的传记。未来，人们还能看到这部电影，看到昔日陕南的风貌，我觉得这本身就极具价值。

记者：您毕业于西安外国语大学广播电视编导专业，《野果之歌》作为您执导的首部电影就获得很大荣誉。您对青年电影创作者有什么建议？

李彬斌：首先，在校期间务必打下扎实的理论基础。其次，要真正地热爱电影本身，而不只是它表面的光环。最重要的是，一定要“动起来、拍起来、合作起来”。要勇敢地走出校园，与其他院校乃至专业人士合作，在实践中打磨技术，让自己更快成熟。

电影是“干”出来的。我很认同导演赫尔佐格的一句话：拍电影就是去战斗。因为创作不仅是脑力活动，还要解决无数具体而现实的难题。此外，现在有很多面向青年创作者的扶持计划和创投平台，大家要积极参与，这是与电影产业接轨的快车道。（见习记者 周思言 记者 师念）

编辑：张娟